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jueves, 24 de julio de 2014

Saga Megaman X: Megaman X2 - Versus X-Hunters

Buenas gente, vamos a seguir analizando ésta fantástica saga por donde la dejamos.

Megaman X2: Versus X-Hunters (Rockman X2: Versus Counter-Hunters en Japón) salió en Diciembre de 1994 en Japón y América y en Julio de 1995 en Europa para la Super Nintendo.

Éste juego fue lanzado como la precuela del primer Megaman X (el cual analicé en ésta entrada) debido al éxito que tuvo ésta entrega.

La historia del juego nos lleva 6 meses después de lo ocurrido en la primera entrega: cuando se pensaba que los Mavericks habían sido erradicados después de la destrucción de Sigma, los Mavericks Hunters (ahora liderados por Megaman) localizan una fábrica de Reploids abandonada, donde quedan seguidores de Sigma, y los Mavericks Hunters irán allí a acabar con los que creen ser los últimos Mavericks existentes.

Además Megaman X deberá enfrentarse a un grupo de tres Mavericks (los X-Hunters) para recuperar las piezas que ellos robaron de su compañero Zero y poder reconstruirlo.

La historia parece sencilla desde un primer momento aunque la trama se va complicando un poco más según vas pasando el juego.

En cuanto al apartado gráfico, se han mejorado varias cosas, como el mayor detalle de los escenarios y que el juego a veces no se mueva tan lento como su precuela. Además el cartucho del juego contenía un chip ¨CX4¨ que hacía que algunas cosas se vieran en 3D.

En la introducción del juego podemos
comprobar el ¨poder¨ del chip CX4.
La jugabilidad sigue siendo la misma que la de el juego anterior (y sigue siendo igual de buena) aunque en éste juego X posee la habilidad del ¨Dash¨ desde el principio de el juego, sin que sea necesario conseguir las botas de la armadura para realizarlo.

La banda sonora de el juego es bastante buena, aunque sus melodías no tienen tanto nivel como la de el anterior juego.

El juego vuelve a estar dividido en diez fases: la introductoria, la de los 8 Mavericks mandados para distraer a X por los X-Hunters y la guarida de los X-Hunters.

Los 8 Mavericks del juego son: Wire Sponge, Morph Moth, Flame Stag, Magna Centipede, Overdrive Ostrich, Bubble Crab, Wheel Gator y Crystal Snail. Incluyendo a los X-Hunters (Serges, Agile y Violen) éste juego (al igual que todos) sigue conservando el sistema ¨ Piedra, papel, tijera¨ que caracteriza a la saga

Los objetos a conseguir en el juego son básicamente los mismos que en el anterior: los sub-tanques, las mejoras de vida, las partes de la armadura (Full Armor 2nd) y el movimiento secreto ¨Shoryuken¨ (sustituto del Hadouken del primer juego y pequeño Easter Egg de la saga Street Fighter).

El juego también trae de vuelta las Ride Armors, las cuales han recibido un buen rediseño, y además también se incluye el Ride Chaser (una moto bastante molona).

En definitiva, Megaman X2 es una muy buena secuela del primer Megaman X que recomiendo probar a todo el mundo (sobre todo si te gustó el 1º, no perderás nada).

Eso es todo por ahora, ¡un saludo jugones!

Contacto:
Twitter: @Farnenpls

Correo: fernanred9@gmail.com

Entrada dedicada a Green Biker Dude, tu esfuerzo no será en vano.


martes, 22 de julio de 2014

El séptimo arte: "Silent Hill" (2006)

Cualquiera que lleve un tiempo leyéndonos sabrá que en el blog sentimos gran estima por la saga de Silent Hill, el gran referente del género de terror. Es por ésto que no podíamos dejar de analizar y desglosar un largometraje tan interesante como es el que protagoniza Radha Mitchell, ambientado en el terrorífico pueblo de Silent Hill. Comencemos.

Para que os hagáis una idea de la historia, es básicamente la del primer Silent Hill, de PS1, pero con ciertos elementos inexactos (licencias del director, no errores), es decir, que en el juego no eran tal como aparecen en la película. El primero que encontramos se nos presenta recién empezada la película: aunque la historia es la del citado primer Silent Hill, cuyo protagonista era varón, el personaje principal del film es una mujer. Interpretada por Radha Mitchell, como decíamos antes, ésta vez es Rose quien debe pasar por el pueblo maldito debido a unas pesadillas que su hija Sharon tiene cada noche. En éstas pesadillas, la pequeña nombra insistentemente a "Silent Hill", un pueblo que tiene algún tipo de conexión especial con la niña que no os desvelaremos.

Con éste panorama, Rose, intrigada, decide ir al sitio que su pobre chiquilla grita en pesadillas, pero sólo le servirá para que sea ella quien viva la pesadilla allí: tras un accidente con el coche, despierta en medio de un sitio inundado por la niebla, y su hija no está en el asiento de su derecha. Dejaremos aquí las referencias al argumento principal para no spoilear (lo que os hemos contado es el planteamiento, a partir de ahí empieza la verdadera historia, la que tiene 'chicha').


La película, en algunos puntos, tira de tópicos tales como que se acabe la luz de una linterna en el peor momento o que la protagonista tenga que ir abriendo lentamente puertas hasta encontrarse con algo espantoso. Ese preciso momento es algo predecible, pero lo que Rose encuentra nos deja completamente helados. Un gran acierto de la película es no abusar de ese tipo de tópicos, aunque estén presentes. La verdad es que el equilibrio entre acción y suspense está bien conseguido, con algún que otro sustillo de por medio, cosa que se agradece dada la naturaleza "lenta" del videojuego en el que se basa.

Entre tantos nervios (y os aseguramos que si os metéis de lleno en el argumento, los pasaréis), aparece el gran personaje estrella de la saga: Pyramid Head. La caracterización está increíblemente bien, y la interpretación, por Roberto Campanella, es magnífica: no es un enemigo rápido o voraz, es un gigantesco y lento ser que intimida sólo con escuchar el sonido de la espada que porta chirriando contra el suelo. No sólo él intentará ponerle las cosas difíciles a Rose, ya que el elenco de criaturas que encontramos es de lo más variopinto. Éstas criaturas van desde 'bebés demoníacos' que sollozan penosamente hasta las icónicas enfermeras sin facciones faciales, pasando por el conserje Colin (ya algo 'estropeadico'), la lunática Christabella... Hablando de Christabella, aún no he conocido a nadie a quien le caiga bien. Ya me diréis vosotros cuando veáis la peli.

El punto más potente que tiene la película es, sin duda, la realización técnica. Todo está cuidado al máximo, habiendo gran mimo incluso en detalles tan pequeños como la decoración interior de cada edificio o la niebla, que aun habiéndose incluido tras el rodaje mediante ordenador presenta un realismo impresionante. Aunque, en realidad, decir que la niebla es un detalle pequeño es quedarse corto, porque es el elemento clave para entender la situación en la que se encuentran Rose y Christopher, que no es otro que su marido. Aunque llega un punto en que ambos están en el mismo sitio (literalmente, están pisando a la vez las mismas baldosas, pasando por el mismo pasillo, etc), les es completamente imposible verse. Y al ver la película por primera vez, señoras y señores, ésto sí es perturbador (acaban por explicarlo en el propio film, tranquilos). Eso sí, lo que todo el mundo (todos, en serio) que ha jugado a Silent Hill y a la vez hemos visto la película echamos en falta es el miedo propiamente dicho. Sí, la atmósfera está bien definida, hay algún que otro momento con pique de tensión y eso, pero si uno ha probado la primera entrega de la saga de videojuegos, nota la falta de miedo real. Suspense sí hay, miedo no, que quede claro.

Dentro de lo técnico, además, hay que recalcar que se usó la banda sonora del Silent Hill original, buscando un acercamiento más intenso al espectador (y uno aún más intenso, si cabe, al espectador que hubiera jugado a tal juego). La música acompaña perfectamente a cada situación, varía dependiendo de aquello que estemos viendo y se mezcla con unos efectos de sonido acertadísimos. Aun así, repito, no vas a sentir miedo más allá de algún sustillo. Pero tampoco es una película de terror en esencia, así que en eso no "falla" del todo.


La interpretación, en general, está bastante bien. Rose tiene una actitud y un carácter creíbles y con los que se puede empatizar. Radha Mitchell consigue dotarle de personalidad y fuerza, notándose una cierta evolución psicológica a medida que avanza la trama. Por otra parte, encontramos también a Cybil, la policía, que es interpretada por Laurie Holden y cuyas acciones, siempre por el bien de Rose y en nombre de la justicia que la guía, acaban sacando a la luz la injusticia de la vida (mucha gente lo ha interpretado como una crítica al extremismo religioso dada la brutal crueldad que presentan los ritos de La Orden -un grupo de refugiados que justifican con la palabra de Dios cualquiera de sus macabras y bárbaras prácticas-).

Y ya que hablamos de la interpretación, he de hacer una mención especial al gran nivel de Jodelle Ferland, que interpreta a dos personajes a la vez: la hija de Rose, Sharon, y Alessa, un personaje bien distinto (distinto en todo, tanto en el aspecto psicológico como en lo estético) cuya historia y papel en la película no desvelaré para aquellos que quieran verla tras leer ésta crítica. Lo que me gustaría remarcar de Jodelle Ferland son las marcadas diferencias que consiguió plasmar en un personaje respecto al otro. Mientras uno es un personaje inocente y básico, el otro es completamente oscuro, tétrico y con una dura historia detrás.

Aunque Rose y Cybil protagonizan la mayor parte del argumento, no podemos dejar de nombrar a Sean Bean, que antes de colgarse la espada a la cintura para hacer de Eddard Stark en Juego de Tronos, interpretó a Christopher (padre de la pobre Sharon) en ésta película además de en la secuela, Silent Hill: Revelation 3D, de la cual hablaremos otro día. Por otra parte, tenemos a los miembros de La Orden, que no tienen muchas "figuras clave": las que más aparecen en pantalla son, básicamente, Christabella -interpretada por Alice Krige- y los soldados que la acompañan para guiar a Rose y Cybil al hospital; lugar que, según dicen en La Orden, son "los dominios del diablo", "el núcleo de la oscuridad"... (lo llaman de varias formas).


A mi, como supongo que es evidente, me gusta la película, pero tengo que analizarla y puntuarla objetivamente, por lo que también tengo que citar algunos puntos en los que flojea: el primero ya lo hemos comentado, y es que no da ningún tipo de sensación de aquél "miedo psicológico" que tanto disfrutamos jugando a los primeros Silent Hill. El segundo es que Christopher, aunque acaba siendo esencial para que el espectador entienda del todo la historia que se esconde tras el pueblo y su hija Sharon, tiene más bien poco que decir en el argumento principal. Sí, él es quien investiga sobre el pueblo y su historia, revelando el secreto que allí se esconde, pero más allá de eso no tiene ninguna implicación en el arco argumental que protagonizan su mujer y su hija. Eso sí, en la escena final sí es crucial (si el espectador la entiende a la primera). Y, para acabar, otra cosa que no acaba de cumplir es el modo en que se nos presentan los personajes. Cuando en el videojuego original aparecía un personaje nuevo delante de Harry, ésta persona nos soltaba un "bonito" párrafo sobre su situación o sobre la del pueblo, algo que en los videojuegos se agradece por el tema de poder seguir el hilo de la historia. En la película, suponemos que para acabar de rematar ese intento de hacer de su argumento una versión alternativa del original pero fiel a éste, ésto también pasa, y la presentación de los personajes suele incluir un pequeño diálogo en que se intenta concretar ligeramente su perfil psicológico. No acaba de pegar, pero si no lo tienes en cuenta, pasará desapercibido totalmente.



lunes, 21 de julio de 2014

El 'séptimo arte', ahora también en Templo Jugón

¡Muy buenas! Queremos que paséis el mejor verano posible, y por eso vamos a seguir ampliando el blog. En ésta ocasión, os informamos de que todos nosotros tenemos una parte artística, además de un gran espíritu crítico, por lo que desde hoy mismo queda inaugurada nuestra sección de cine, en la que analizaremos largometrajes relacionados con el mundo del videojuego, además de todos aquellos dignos de culto por la comunidad friki (es decir, la nuestra, ejem).

Como no podía ser de otra forma, queremos que vosotros también tengáis la oportunidad de participar en la sección, así que podréis hacerlo ya sea recomendándonos películas para que las analicemos o haciendo vuestros propios análisis. Los nuestros seguirán una pauta algo más fijada (tampoco mucho), pero vosotros podéis escribir lo que queráis y estructurarlo de forma que se adapte a vuestro gusto: si no hay faltas de respeto y está hecho con esmero, lo publicaremos sea como sea.

En un campo tan amplio como el cine, podríamos estar analizando películas años y años, porque el número de películas que nos gustan es bárbaro. Por eso hemos decidido ceñirnos a aquellas que cumplan alguno de éstos dos requisitos: que tengan relación con los videojuegos o que sean películas atípicas, es decir, nada de comedias de Adam Sandler o de pastelosas comedias con líos amorosos de Jennifer Aniston: queremos entretenimiento puro.

Como ya he dicho, iremos publicando éstas críticas de vez en cuando, esperamos que con bastante asiduidad. Si tenéis sugerencias o comentarios, no dudéis en hacérnoslo saber en nuestro Twitter, @TemplodelJugon, y si queréis enviar vuestras propias críticas, podéis hacerlo enviándolas a templojugon@hotmail.com.

¡Gracias por vuestra atención!

domingo, 20 de julio de 2014

Los pequeños grandes detalles de un juego deportivo [1/2]



De un juego deportivo miramos muchos aspectos para considerarlo un juego fiel al deporte que simula: jugabilidad, física del balón, ambientación, caras, cuerpos de los jugadores, sus movimientos, etc. etc., y hay un detalle que a muchos jugadores les ha tenido algo 'mosca': ese aspecto es el césped y las camisetas que llevan los jugadores.

Sobre el primer punto, el césped, es un detalle que poco a poco han ido puliendo, pero seguimos con la sensación de jugar en una especie de alfombra que ni se desgasta ni notamos gran realismo cuando los jugadores pisan, hacen una tarascada o un 'tackle' en NFL. 

Hablaré de este tema en relación a los dos juegos a los que juego con más asiduidad, FIFA y Madden NFL

Imagen 'in-game' del Madden NFL 25.

Ambos juegos han sido más o menos agresivos con este aspecto: FIFA ha tenido una leve mejoría pero insuficiente para un juego de la next-gen, seguimos con los 'césped-moqueta', cosa que EA ha prometido mejorar, y mucho, para FIFA 15, con la ayuda de los creadores de Madden NFL. ¿Por qué piden ayuda a ellos? Fácil, a pesar de que aún tengamos que ver un campo degradándose, que también añadirán en la nueva entrega, a todos los jugadores les ha dado la sensación real de que el jugador está pisando el césped y éste no es una moqueta, siendo bastante realista y detallada. 


Está claro que ambos juegos tendrán que mejorar en este aspecto, y es uno de los grandes reclamos para las nuevas entregas. En Agosto veremos si Madden cumple con nota, y lo mismo en Septiembre para FIFA. En los trailers hemos visto muestras de ello.



El segundo punto es sobre las equipaciones. Ese detalle que no nos gusta ver como si fuese la misma piel del jugador, ni tampoco como un 'pegote' encima del mismo. Un detalle que han ido puliendo, especialmente en FIFA estos años, ya que era uno de sus principales 'handicaps'. En las primeras entregas de la Next-Gen hemos podido ver diferencias: unas camisetas más reales y que parecen ropa como ha de ser y no otra cosa; pero sigue habiendo un fallo, grave, en el que parece que también se han fijado para la nueva entrega, un aspecto que Madden sí ha conseguido solucionar ya con Madden NFL 25, pero no FIFA con FIFA 14: las manchas de las camisetas. ¿Cuando alguien se cae al césped, no se mancha? La verdad es que estaba algo cansado de jugar, por ejemplo, con el Real Madrid, que tiene una camiseta totalmente blanca, y que a pesar de caer en un terreno lluvioso y, en principio, encharcado, no se manche ni una pizca, pareciendo así que la estén lavando después de cada repetición.

En el trailer de FIFA 15, hemos podido ver ya detalles con Aaron Ramsey como protagonista:






Veremos si ambos títulos cumplen con lo prometido. Son dos pequeños pero grandes detalles que nos gustan a los jugadores. 

La próxima entrega será sobre los NBA y otros juegos deportivos que se juegan en el interior de un pabellón. 

@MarcLM39

jueves, 10 de julio de 2014

15 Curiosidades sobre The Legend Of Zelda


Damas y caballeros, hoy les traemos un variado surtido de curiosidades acerca de una de las más ilustres sagas del sector: The Legend Of Zelda. Echaremos un vistazo a algunos de los hechos más llamativos entre esas rarezas que a veces podemos encontrar en una saga tan gigantesca como es la de Link y Zelda. Como habréis notado, nos gusta lo de las curiosidades, sobretodo por el buen rato y el entretenimiento que nos brindan. Sin más dilación, aquí tenéis 30 curiosidades sobre las aventuras del héroe de Hyrule.

1. El nombre "Deku" (aplicado a las criaturas de aspecto vegetal en los videojuegos de la saga), proviene de la palabra 'Dekunatto'. ¿Os habéis quedado igual? Lógico.


La palabra es japonesa y significa "Muñeco de madera", así que en tierras niponas el nombre define casi literalmente a los personajes a los que se les atribuye.

2. Asimismo, el nombre "Epona" tiene un origen que mucha gente desconoce, como en el caso de los Deku. El nombre de la fiel yegua que acompaña a Link por las tierras de Hyrule hace referencia a la diosa de los caballos en la cultura celta.


Seguro que más de uno ahora está pensando "Qué épico queda".


3. Uno de los pilares que sostienen la saga y argumentan su éxito es mundialmente reconocido: la mano de Shigeru Miyamoto a la hora de desarrollar los Legend Of Zelda. Lo que muchos no saben es que, en realidad, el bueno de Miyamoto no ha dirigido realmente ningún juego de Zelda tras Ocarina Of Time (Tampoco le salió mal la jugada, se fue por la puerta grande).


4. Juegos de la talla de la franquicia TLOZ son siempre un quebradero de cabeza por el ansia de ofrecer un producto lo más refinado posible. Sin embargo, Majora's Mask sólo tardó 14 meses en producirse, fíjate.


Eso sí, no podemos negar que al final les salió redondo. Para muchos, Majora's Mask es uno de los mejores juegos de la saga, o incluso el mejor. Normalmente (sobretodo por la gran influencia de las puntuaciones que otorgan los medios) es Ocarina Of Time la que es considerada la mejor entrega, pero no es ni de lejos una opinión unánime.


5. Siempre se han dado casos de pequeñas referencias a otros videojuegos en las creaciones de Nintendo (normalmente referencias a franquicias propiedad también de la gran  N), y The Legend Of Zelda no es una excepción.

 Malon es una joven que posee el Rancho Lon Lon, junto a su despreocupado padre. Es un clásico en la saga, y para sorpresa de muchos, lo que más destaca al verla por primera vez es que colgado al cuello lleva un broche ¡de Bowser!


6. En The Adventure Of Link, al avanzar en la aventura, nos encontramos con un personaje llamado "Error". En realidad, al pobre chaval le iban a llamar "Errol", pero cometieron un "él" y se equivocaron al introducir su nombre. ¿Os imagináis cómo debe ser vivir con ese nombre?


7. Algo en lo que poca gente se fija es que Link es zurdo. Ésto ya podría ser una curiosidad en sí, pero más llamativo es que lo sea porque Miyamoto lo es también. Dejando su firma de una forma original, oye.



8. Universalmente Ocarina Of Time está considerado el juego con las notas de análisis más altas de la historia; ésto es, la media que obtenemos al sumar todas las notas que los medios han dado al juego durante los años es la más alta de todas cuantas se han dado.

 Probablemente, ET para Atari 2600 o Superman 64 para Nintendo 64 son su contraparte.


9. En Link's Awakening el jugador podía aprovecharse de un bug de efectos drásticos: te daba la opción de completar el juego en el ínfimo periodo de 4 minutos. Aunque ya hay que ser impaciente...


10. A muchos les parecerá mentira, pero Link no es siempre la misma persona en todos los juegos. Es decir, no es que haya muchos Links, pero sí diferentes formas de éste: ésto se debe a que lo que ocurre con Link es que se va reencarnando (gracias al poder de Hylia, la diosa a quien fue encargado proteger la Trifuerza).




11. Todas y cada una de las entregas de la saga han sido trasladadas a cómics menos "Wind Waker", que no ha recibido conversión oficial al manga (por lo menos, todavía).

Éstos cómics se han distribuido alrededor de todo el mundo, llegando a estar en casi cualquier país (aunque ahora ya sea bastante más difícil encontrarlos en cualquier tienda). En España, por si alguien estuviera interesado en hacerse con ellos, fueron editados y publicados por Norma Editorial, de gran renombre y recorrido en el sector.

Normalmente en el manga de The Legend Of Zelda se suele explicar la historia original, aderezada con elaboradas ilustraciones, pero en el caso de Oracle Of Ages, por ejemplo, se nos presenta a Raven -antepasado de Link-, personaje que cambia radical y cómicamente el pasado.


12. Muchos han visto en el diseño artístico del primer TLOZ una influencia clarísima y evidente de la película "Legend" (dirigida por el maestro Ridley Scott allá por el año 1985). La verdad es que tanto en las vestimentas como en el paisaje hay cierto parecido.


13. No hace falta ser muy avispado para ver en Talon e Ingo, propietario y trabajador del rancho del cual hablábamos antes, un diseño basado en Mario y Luigi. Un guiño a los fans nintenderos.


14. El rostro de la estatua de Link presente en Majora's Mask, está basada en la cara del mismísimo Shigeru Miyamoto (obviamente en la que tenía cuando era niño, si no vaya careto de cuarentón habría tenido la pobre estatua).



15. Por último, algo que quizá deje boquiabierto a más de uno: al final de Twilight Princess vemos a Link aprendiendo técnicas de combate con un esquelético guerrero, ambos con espada y escudo. Éste guerrero es llamado "Heroe's Shade", literalmente "La sombra del héroe"; y es que no es otro que el propio Link (pero aquél con el que podíamos jugar en Ocarina Of Time y Majora's Mask), quien es llamado "Héroe del tiempo"...


viernes, 4 de julio de 2014

Saga Megaman X: Megaman X (SNES, 1993)

Buenas a todos, como hace un tiempo vi como en el blog se hizo la iniciativa de analizar varias sagas de videojuegos, he decidido apuntarme y analizar  una de mis sagas de videojuegos favoritas (y a contar un poco mi historia con los juegos que la conforman) y es (como puede observarse en el titulo de la entrada, obviamente) Megaman X.
Y hoy hablaré del primer juego de la saga.

Megaman X (SNES)

Megaman X salió en Japón el 17 de Diciembre de 1993 para la Super Famicom (Super Nintendo en América y Europa) siendo el primer spin-off de la conocida como ¨Saga clásica¨.

Mi historia con éste juego tampoco es muy interesante ni nada por el estilo.
Recuerdo que hará cosa de 4 años, en una de las típicas tardes donde navegas aburrido por Internet encontré una página para descargar un pack compuesto por un emulador de Super Nintendo más los 3 primeros juegos de ésta saga. Yo no era muy conocido de  Megaman, solo recordaba de haber visto de pequeño el anime ¨Megaman NT Warrior¨ y haber visto algún juego de la saga clásica que nunca me llamó la atención. Total, que decidí descargar aquel pack sin mucha expectativa y al final acabe encantado. Éste juego es por mucho mi favorito de cualquier saga de Megaman.

La historia nos lleva al año 21XX, un científico llamado ¨Dr.Cain¨, encuentra una capsula que contiene a un robot del pasado llamado ¨Megaman X¨ creado por el ¨Dr.Light¨, en la cápsula había una nota de este donde decía que X era un robot de última generación que tenía la capacidad de pensar, sentir y tomar decisiones por lo que X debía ser analizado por 30 años para comprobar que era un robot fiable y que no sobrepasara las reglas de la rebotica
.El ¨Dr.Cain¨ impresionado por el diseño de X decide crear más robots basados en él llamados ¨reploids¨, el problema es que como los reploid no han pasado el mismo análisis que X, muchos de ellos se ¨corrompen¨ y a esos se les cataloga como ¨Mavericks¨, por lo que se crea la organización de ¨Mavericks Hunters¨ para acabar con ellos, Megaman se une a este organización pero debido a que es un robot pacifista, no tiene un rango muy alto y no está muy bien considerado.

El inicio del juego nos sitúa en una carretera que está siendo atacada por ¨Mavericks¨ a la que X va a detenerlos, al llegar al final de la carretera X se encuentra con ¨Vile¨ montado en una Ride Armor (es una especia de mecha, para que os hagáis una idea), el cual es un antiguo Maverick Hunter que derrota a X fácilmente.
Cuando piensas que todo está perdido, aparece Zero (el mejor amigo de X y líder de los ¨Maverick Hunters¨) él cual destruye un brazo de la Ride Armor de Vile y éste huye. X se deprime bastante por su derrota pero Zero lo anima a que siga adelante diciéndole que cuando éste desbloquee todo su poder algún día sera tan fuerte como él. Éste es el empuje que da el juego para que el jugador lo siga jugando.
Después de ésta fase inicial donde nos enseñan como jugar básicamente todo lo que puedes hacer en el juego, pasas a una pantalla de selección para elegir las 8 fases del juego cada una con un Maverick como jefe de fase
.La jugabilidad del juego es tan buena como en los Megaman de la NES además de mejorarla añadiendo dos movimientos que llena al juego de posibilidades y son el ¨Dash¨ y la habilidad para escalar paredes, las cuales agilizan el juego y son utilices para derrotar a los jefes más fácilmente. En el juego también se pueden obtener (al igual que en la saga original) los poderes de los Mavericks que derrotes los cuales te servirán para derrotar a otros distintos (por ejemplo el poder de Flame Mammoth es efectivo contra Chill Penguin).
También hay que añadir que el juego tiene una dificultad decente, algunas fases y enemigos se te pueden hacer muy difíciles, la primera vez que lo juegas se te puede hacer imposible.

La música de éste juego solo se puede decir con una palabra ÉPICA, uno de los mejores soundtracks que he escuchado nunca, cada melodía hace que los pelos se me pongan de punta.

El juego también añade algunas novedades respecto a la saga clásica como son las mejoras ya que por ejemplo ¨X¨ no posee una barra de energía tan larga como la de el Megaman original por lo que deberás encontrar los ¨corazones¨ que hay escondidos por todos los niveles para mejorarla.

También hace aparición la armadura (Full armor) la cuál sirve para mejorar las habilidades de X las cuales son: el X-buster, el uso del Dash, menor daño y destruir bloques con el casco (que a penas sirve para nada) las partes de las armaduras se encuentran escondidas en algunos niveles, las cuales se encuentran en cápsulas custodiadas por los hologramas del Dr.Light.
¨Armadura Badass detected¨

En definitiva Megaman X es uno de esos clasicos que debes jugar por ti mismo para disfrutarlo al 100%. Pronto os traeré el artículo hablando de su secuela Megaman X2.

¡Un saludo, jugones!



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