Templo Jugón cierra sus puertas

El equipo de Templo Jugón siente anunciar que el blog dejará de estar en activo tras este mismo artículo. Hemos publicado dos que teníamos ya preparados justo antes del que estáis leyendo por si a alguien pudiese interesarle alguno de los temas que tratábamos en ellos.

Templo Jugón inició su camino a principios de 2014 con un claro objetivo: ser diferente, entretener al lector y llegar lejos. Aunque las dos primeras metas, creemos, se han conseguido con buenos resultados, desgraciadamente la tercera ha sido una quimera durante este tiempo. Hemos intentado innovar, entretener a jugadores de cualquier estilo y tener siempre algo con lo que hacer que el aburrimiento pasara a un segundo plano. Siempre hemos trabajado por y para vosotros, mas no ha dado los frutos esperados.

Como director, me gustaría agradeceros todo el apoyo que habéis dado los más fieles al blog, así como el que hayáis brindado de vez en cuando los lectores ocasionales: todo cuenta, todo ha sido importante para nosotros. Hemos crecido, hemos mejorado y nos hemos divertido mucho; al final eso es lo importante.

Un servidor empieza su carrera universitaria en pocos días (Periodismo, como era de esperar), así que el tiempo escaseará de todas formas. Todos tenemos que estudiar y aprovechar el tiempo, porque con nuestra edad es importante. De ahí que crea que el blog no podrá mantener un buen nivel.

Gracias a todos. Este viaje ha sido maravilloso y no podremos olvidarlo nunca. Gracias por compartirlo con nosotros. Hasta siempre, jugones.

Raúl, orgulloso ex-director de Templo Jugón.

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¡Curiosidades sobre el legendario Mario!

¿Quién no ha jugado alguna vez a alguna de las entregas de Super Mario Bros.? Divertidas, completas y míticas como ellas solas, muchas han marcado la juventud de millones de personas que las jugaron en sus años mozos en sus viejas Nintendo. Puede parecer una franquicia de la que se sabe todo a primera vista, pues tiene un planteamiento que busca la diversión más directa, pero ¿qué secretos y curiosidades esconde la saga del fontanero?

¡Vamos a descubrirlo!




Un nombre que pasaría a la historia en consolas... Y en la oficina

A veces las compañías deciden bautizar a sus personajes con nombres de héroes míticos. Otras, con nombres que combinan dos o más palabras con un significado más profundo. Y otras... Bueno, digamos que cogen el nombre de alguien real y se lo adjudican al personaje si se parece a la persona.

Ese fue el caso de Nintendo, que bautizó al que por aquel entonces aún era conocido como 'Jumpman' con el nombre de 'Mario' en honor al propietario de la oficina de Nintendo America, Mario Segale. Suponemos que ha tenido que acabar sintiéndose honrado por tal tributo.



El universo de Mario ha dado para más de 200 juegos

Aunque, por supuesto, la grandísima mayoría no son juegos principales sino spin-offs (Mario Party, Mario Tennis, Yoshi's Universal Gravitation, Wario Land, Wario Ware... entre muchísimos más), la franquicia de Mario ha sido utilizada para crear más de 200 videojuegos a día de hoy. Nintendo ha sabido sacar partido de su gallina de los huevos de oro durante los más de 30 años que lleva ya entre nosotros el bigotudo fontanero.

Una de las señas de identidad, precisamente, de la saga es que ha tenido un hueco en todas y cada una de las consolas de Nintendo desde que protagonizara su primer juego en NES (1983).



¿Alguna vez os habéis preguntado el por qué del "Super" en "Super Mario Bros"?

Muy poca gente parece tener curiosidad por el tema ya que, básicamente, cualquier jugador concibe el título de un videojuego como algo poco importante. Sin embargo, "Super Mario Bros" también tiene una lógica que se entiende al recibir el power-up más famoso de todos los tiempos: la seta.

 Siendo pequeño (es decir, cuando aún no ha comido la seta que le hace crecer), a Mario tendríamos que llamarlo sólo así, "Mario". Una vez que consigue la archiconocida seta, se convierte en "Super Mario". No sólo por ganar altura, sino porque además puede partir bloques de ladrillos con los puños -no con la cabeza, como muchos pensaron durante años- y recibir un golpe sin perder una vida, aunque en tal caso vuelve a ser 'pequeño'. Ahí tenéis la explicación. 



Wario no debe su nombre a invertir la 'M' de Mario

Otra cosa que muy poca gente sabe es que Wario, el alter ego rudo y en ocasiones malvado de Mario, no se llama así por coger la primera letra del nombre del fontanero y darle la vuelta (cosa que sería bastante lógica), sino que el nombre es el resultado de la mezcla de una palabra de origen japonés y "Mario".

La palabra nipona no es otra que warui, que significa 'malo'. De ella se cogieron las tres primeras letras y de "Mario" las dos últimas, y el resultado fue el que ya conocéis.

 Del mismo modo, Waluigi recibió su nombre mediante un proceso prácticamente idéntico: warui + Luigi.




Es la única franquicia de videojuegos con 10 Récords Guiness

Los años iban pasando, Nintendo iba lanzando videojuegos y merchandising, la popularidad de Mario iba creciendo... Y los récords llegaron, como era de esperar. El fontanero ha conseguido una decena de Récords Guiness entre los que podemos encontrar algunos realmente llamativos:

- Personaje de videojuego en activo más veterano (obviamente, Mario).

- Videojuego de plataformas con desarrollo 3D mejor valorado de todos los tiempos (Super Mario Galaxy, con notas del 97 sobre 100 para arriba en los medios).

- Saga derivada (spin-off) con más entregas (Mario Party)

- Videojuego de conducción más vendido de la historia (sorprendentemente, conseguido por Mario Kart Wii)

- Crossover más vendido de la historia de los videojuegos (Mario y Sonic en los JJOO)

- Personaje de videojuego con más títulos bajo su nombre.


Hasta aquí el artículo sobre tan ilustre personaje. ¿Cuál creéis que será el futuro del fontanero en la nueva consola de Nintendo, Nintendo NX? Dejadnos vuestra opinión en la sección de comentarios. Hasta la próxima, jugones.

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Joyas olvidadas a tener en cuenta por cualquier jugón

En nuestra trayectoria como jugadores, cientos de veces vamos a encontrarnos frente al dilema de no saber a qué jugar. Quizá tenemos grandes, grandiosos juegos, candidatos al Game of the year en nuestras estanterías; pero no nos apetece jugarlos de nuevo. ¿Qué hacer ante ese dilema sin gastar mucho dinero? Pues muy sencillo: rescatar del baúl de los recuerdos algún que otro juego del que ya no nos acordemos pero que, en realidad, sea una auténtica joya. Una joya olvidada.

Así, ¿qué juegos podrían considerarse como tales? Pues, según los gustos de cada persona, su selección será muy diferente a la de los demás, pero si queréis algunas recomendaciones de buenísimos juegos que hayan dejado de estar en el punto de mira de los medios, aquí tenéis algunas de nuestras recomendaciones. ¡Esperamos que os sirvan!



God Hand

De la mano de Capcom (desarrollado en realidad por la ya extinta Clover Games) llegó en 2006 God Hand, uno de los juegos mejor valorados y, inexplicablemente, menos recordados a día de hoy del catálogo de PlayStation 2. Un beat'em up puro y duro con un claro propósito: que te lo pases en grande... Hasta que te despistes.

La dificultad del juego, incluso escogiendo la menor dificultad, es en muchas ocasiones desesperante. El jugador no avanza por los escenarios dando mandobles y cruzando puertas, pues la recuperación de salud y la capacidad para evitar los ataques de los enemigos son incluso más importantes que los combos que podamos inventarnos controlando a Gene, el protagonista y poseedor de la God Hand, el poder del mismísimo dios, en su brazo. Con él tendrá que hacer frente a hordas de demonios y enemigos que intentarán pararle los pies en su viaje. Un servidor se hizo con God Hand a través de PlayStation Store por el precio de 9,99 euros, así que si queréis darle una oportunidad, ya sabéis dónde conseguirlo.



TimeSplitters

 La saga TimeSplitters es una de esas que sorprende cuando acabas de jugarla. Son juegos de acción en primera persona (completamente), no mezcla géneros ni nada parecido, pero su jugabilidad te deja enganchado al mando durante horas y horas. Además, el planteamiento de su trama es genial. Para que os hagáis una idea de ella, los timesplitters son extraterrestres que utilizan los saltos en el tiempo para crear cambios en el desarrollo de las civilizaciones de cada planeta y así conquistarlos fácilmente. Al llegar a la Tierra, los humanos deciden hacerles frente y crean un comando para deshacerse de ellos. Y ahí es donde nosotros entramos en acción.

El jugador tiene que abrirse paso por escenarios lineales a golpe de gatillo, enfrentándose a los aliens, en un desarrollo completamente dominado por la acción directa que busca la diversión más inmediata. Además, por si esto fuera poco atractivo, también existe un modo multijugador (cosa llamativa teniendo en cuenta que se lanzó en el año 2000, en los primeros pasos de PlayStation 2) en el que competir con nuestros amigos e incluso un sistema de creación de mapas. En resumen, un grandioso juego que, por desgracia, parece haber sido olvidado. 



Juiced 2 Hot Import Nights

Uno de los mejores juegos de velocidad con tunning de PS2... Y ya nadie se acuerda de él. Probablemente por la utopía que resulta a día de hoy arrebatar el trono a Need for Speed ese título de rey absoluto del tunning, Juiced 2 no pudo llegar todo lo alto que merecía, pues las comparaciones son odiosas. Juiced 2 no revolucionó el género, pero la verdad es que trajo algo de aire fresco a un género tan trillado en aquél entonces como era la mezcla de velocidad + personalización estética de los bólidos (el tunning).

Un estilo desenfadado, trama prácticamente inexistente y una cantidad de opciones de modificación paa nuestros coches más que decente fueron los estandartes de un juego que, por desgracia, en ningún apartado logró superar a Need for Speed. En Juiced 2 nada es "ilegal": todas las carreras son pruebas oficiales en las que ganamos puntos para ir escalando posiciones en una clasifiación. Además, antes de empezar las carreras podemos apostar el dinero que ganamos compitiendo, cosa que creaba mucho "pique". El apartado gráfico y sonoro no acaba de impactar, pero cumple.



Clive Barker's Undying

Los más jóvenes del lugar probablemente conoceréis más a Clive Barker por Clive Barker's Jericho, un gran juego de acción y terror lanzado en 2007 para PlayStation 3, Xbox 360 y PC. Sin embargo, no fue este el debut del escritor en los videojuegos, pues Undying es en realidad el primer título que llevó su nombre en el mundo de los videojuegos.

Es lógico que muchos no conozcáis Clive Barker's Undying (sí, el título original es así, no sólo "Undying"...), básicamente porque salió a la venta hace nada menos que 14 años y sólo para ordenadores. El juego nos invita a averiguar qué es lo que está ocurriendo en una vetusta mansión que parece estar maldita y alberga fantasmas en su interior. Misterios sin resolver, macabros rituales que se dieron hace siglos y una ambientación que puede ponerte los pelos de punta sirvieron para hacer de Clive Barker's Undying un genial juego de terror, pero últimamente ya nadie lo recuerda.

¿Volveremos a ver al bueno de Clive en consolas? Sólo el tiempo lo dirá...



Siren: Blood Curse

El más reciente de la lista no es otro que la tercera entrega de la saga "Siren", uno de los máximos exponentes del terror en consolas aunque actualmente esté bastante olvidada tanto por jugadores como por los propios desarrolladores, Japan Studio de Sony, que últimamente se dedica más a colaborar con otras desarrolladoras (como en Bloodborne o Soul Sacrifice) que a desarrollar nuevas entregas de sus franquicias clásicas.

Aunque aquí estemos hablando del tercer Siren, Blood Curse, la verdad es que cualquiera de los tres son unas más que válidas opciones a tener en cuenta. Siren nos explica la historia de un pueblo que vive aislado de todo lo que le rodea, Hanuda. Hisako Yao, la principal antagonista, pretende invocar a un dios que, por desgracia, sumergirá en sangre todo el pueblo (de ahí el título; tranquilos/as, que esto no es spoiler) que intentarán acabar con los diez personajes que nos presenta el juego. 

Lo mejor de Siren, además de la espeluznante trama, es la terrorífica ambientación de cada juego, que pone los pelos de punta con un estilo muy personal. 



Okami

¿Recordáis a Clover Studios, el estudio del que hemos hablado al principio con el excelente God Hand? Pues Okami también tuvo la suerte de ser desarrollado por ellos, aunque sólo en la versión de PlayStation 2 (existe una para Wii desarrollada por Ready At Dawn). Okami es uno de esos juegos que entra por los ojos, te encandila con su banda sonora y hace que su jugabilidad se quede en tu memoria para siempre.

La historia de Okami cuenta las peripecias de la mismísima diosa del sol, que ha tomado la forma de un lobo para llevar a cabo una difícil tarea: devolver la vida y el color al mundo y acabar con la amenaza de las criaturas demoníacas que intentarán impedírselo. Probablemente a cualquiera que le pregunteis sobre el juego os dirá que lo mejor es que visualmente es una obra de arte; y no os estará engañando. Ready At Dawn consiguió un cel-shading magnífico para aderezar una aventura sencillamente magistral.



Shadowrun

Más que por calidad general, Shadowrun podría interesar a la mayoría por su significado para la historia. Llegó allá por 1989 y más tarde pasó a consolas (1993) convirtiéndose en el primer videojuego de toda la historia en utilizar la estética cyberpunk para su ambientación, cosa que le hizo ganarse una auténtica legión de fans que, por suerte o por desgracia, no han vuelto a revivir una experiencia tan rompedora nunca más, pues sólo una entrega más se ha desarrollado desde los años noventa (y fue un shooter en primera persona)...

El Shadowrun original era un juego de rol en el que la trama acaba adquiriendo unas dimensiones absurdas. Se nos llegan a explicar los acontecimientos que ocurren desde el principio exacto del siglo XXI hasta el 2064 (en versiones modernas, hasta el 2071), y la verdad es que pasa de todo: virus mortales, privatización de los cuerpos militares, la aparición de magia entre la población, la mutación humana... Todo eso y mucho más en un sólo videojuego. Si lo habéis podido probar (o podéis ahora), debéis sentiros realmente afortunados, porque es una pieza clave de la historia de los videojuegos.


¿Habéis jugado a alguno de estos clasicazos? Hacednoslo saber en la sección de comentarios y dadnos vuestra opinión. Esperamos que os haya agustado, ¡hasta la próxima!

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Pokémon: ¿cómo mejorar?

Pokémon es sin duda alguna una de las franquicias más queridas y respetadas del mundo de los videojuegos y el entretenimiento. Prueba de ello es su aplastante monopolio en un género que ella misma creó: la caza de criaturas portátil. En varias ocasiones han aparecido aspirantes que intentaban tomar el puesto de la saga de Game Freak, algunos con buenos resultados financieros pero sin lograrlo (como el olvidado Spectrobes) y otros con mucha menos suerte. 

Pero, después de tantos años lanzando juegos de Pokémon, ¿qué queda por hacer?  Hemos visto todo tipo de innovaciones a lo largo de los años: ciclo día-noche, animaciones en medio de los combates, conexión con generaciones anteriores, eventos en línea, la reciente 'captura crítica', las megaevoluciones... Para la mayoría, todos han sido cambios positivos, pero no revolucionarios (quizá a excepción del último mencionado). Entonces, ¿qué podría hacer Game Freak para innovar y, sobretodo, mejorar sus videojuegos? Pues eso es lo que vamos a plantearnos.


Un "Pokémon real" en consolas de sobremesa

Algo que los fans llevan pidiendo años es un juego principal de Pokémon que se desarrolle únicamente para consolas "mayores", pero de momento no se ha optado por intentarlo. Lo más cercano a ese concepto fueron, probablemente, Pokémon Colosseum y Pokémon XD (ambos para GameCube), pero se alejaban muchísimo del estilo típico de los videojuegos portátiles, por lo que no acabaron siendo lo que la gente esperaba. Aún así, ambos fueron impresionantes juegos. 

Para muchos parece lógico que, en consolas más potentes, debería ser más sencillo crear un mundo abierto tan grande como los que nos encontramos en las ediciones portátiles de Pokémon, pero también hay que pensar que el trabajo gráfico que hay que realizar en una consola de sobremesa es muchísimo mayor que en una portátil. Si bien es cierto que Nintendo tendría que hacer un esfuerzo para estar a la altura en el caso de acceder a hacer un Pokémon 'real' para WiiU (o más bien ya para su sucesora), la verdad es que tampoco necesitarían lustros para hacer un juego verdaderamente aceptable, así que sería lógico que se animaran a intentarlo. Es un sueño que todos esperamos ver cumplido.


Cambiar de tono general

Pokémon es una saga centrada en atraer al público infantil, eso está claro, pero la verdad es que son los "más mayorcitos" los que acaban enganchados a sus Nintendo para convertirse en el entrenador definitivo. Sin embargo, y aun sabiendo esto desde hace años, Game Freak no parece querer dar un lavado de cara a su franquicia y sigue creando historias simples, cortas y en las que todo se basa en hacerse más fuerte; todo ello bañado con el típico velo infantil en las conversaciones o en los personajes que encontramos.

Con Blanco y Negro todos acabamos bastante sorprendidos, porque N planteaba temas y reflexiones realmente profundos e interesantes; mientras que Ghechis se presentaba siempre como un rival peligroso y hábil. Además, la aventura en general no tiraba de los mismos tópicos de siempre y buscaba otro enfoque. Pero con Pokémon X/Y se dieron no uno, sino diez pasos hacia atrás en ese sentido. 

"Soy miembro del estiloso Team Flare, ¡y voy a ganar en estilo!" ... ¿En serio?

Ni el Team Flare, ni Lysson, ni la campeona Dianta -ni nadie- nos hacía sentir incómodos, amenazados o inferiores; y eso sin mencionar la nula competitividad de nuestros amigos (aunque Serena plantaba cara al final, ni siquiera ella era un desafío real). Todo necesita un lavado de cara que, para colmo, con Zafiro Alfa y Rubí Omega no se dio, pues son las ediciones más fáciles de completar en muchísimos años.



Volver a hacer que los pokémon Legendarios sean "legendarios"

Quizá no habéis entendido lo que queríamos decir con el título, pero os lo explicamos sin problemas. Cuando empezamos a jugar a los videojuegos de Pokémon, normalmente siendo bastante pequeños o por lo menos jóvenes, encontrarse con un líder de gimnasio era un acontecimiento que nos ponía los pelos de punta y no nos dejaba apartar la mirada de la pantalla; así que imaginad cómo era encontrarse con un pokémon del cual se decía que poseía más poder que todos los integrantes de tu equipo juntos. Era un momento clave del desarrollo, algo que se nos quedaría grabado en la memoria para siempre por todo lo que significaba.

Sin embargo, con el paso de los años estos encuentros tan importantes se han convertido en un simple trámite para continuar con la aventura, y eso a los más veteranos nos duele en el alma. Sin ir más lejos, en Zafiro Alfa y Rubí Omega hay un abanico gigantesco de legendarios esperando pacientemente ser capturados. ¿Eso no arrebata todo el encanto que tiene encontrarse con una criatura tan superior? Esperemos que Game Freak vuelva a crear legendarios que impongan respeto...


Unir varias regiones en un sólo juego

Esto no es algo nuevo, ni mucho menos. Ya en Pokémon Oro, Plata y Cristal se puso a disposición de los jugadores viajar de Johto a Kanto una vez completáramos la historia principal. Lejos de ser un mero añadido que hiciera las veces de "atracción turística", en Kanto podíamos movernos libremente y encontrarnos con entrenadores realmente fuertes, e incluso desafiar a todos y cada uno de los líderes de gimnasio de la región -obviamente, con unos niveles muy superiores a los originales-. En los remakes, Oro Corazón y Plata Alma, esto también se incluyó.

Eso sí, aunque no acabamos de entender el motivo, Game Freak no ha vuelto a utilizar esa idea nunca más. De seis regiones diferentes que hemos podido visitar, sólo una nos daba acceso a otra cercana, cosa inexplicable. En consolas portátiles, crear un videojuego que consiguiera unir las seis regiones comportaría unos gastos bastante elevados; por no hablar de la brutal cantidad de memoria que necesitarían en una sola tarjeta de juego. Aún así, esperamos que algún día las portátiles de Nintendo sean lo suficientemente potentes como para llevar a cabo semejante hazaña.


Y muchas cosas más...
  
Realmente Game Freak podría actualizar muchísimo el estilo de sus videojuegos, en todos sus apartados. Los gráficos ya recibieron un gran lavado de cara con la llegada de la sexta generación, pero eso no quiere decir que la jugabilidad, la trama, las relaciones con otros personajes y la libertad de acción (por poner unos ejemplos) no puedan mejorar también. ¿Os imagináis poder tomar decisiones que afectaran drásticamente al final del argumento o incluso que provocaran cambios de Campeón?  
  
Son muchas las cosas que pueden mejorar, pero de momento, por supuesto, tampoco nos vamos a quejar. Pokémon sigue adelante y estamos seguros de que el año que viene recibiremos una entrega tan completa y gratificante como siempre. 

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Animes sin un videojuego digno de ellos

 Desde Japón han llegado algunos de los juegos más influyentes de la historia: ahí tenemos a clasicazos como Final Fantasy VII, Pokémon Rojo y Azul o Street Fighter. La industria de consolas nipona, de hecho, está considerada por mucho como la más cuidada y suele recibir todo tipo de alabanzas por parte de los jugadores que le dan una oportunidad. Sin embargo, los videojuegos no son el único producto audiovisual que caracteriza a Japón, pues son el mercado del anime y el manga los que tienen más reconocimiento mundial en la época actual.

Así, las licencias de grandiosos animes (que en su día fueron mangas) como Dragon Ball, One Piece, Yu Yu Hakusho, Hunter x Hunter, Naruto o muchos otros ya han sido aprovechadas para crear maravillosos videojuegos durante años; pero no todos los animes han corrido la misma suerte. Hoy vamos a hablar de seis animes que, hayan tenido o no adaptación a consolas o  PC, todavía no han sido honrados con un videojuego que les haga justicia de verdad. Esperemos que lo disfrutéis.


Shingeki no Kyojin

 El primer caso, y probablemente el más demencial teniendo en cuenta la popularidad de la obra, es el de SnK. Siendo el manga uno de los más queridos actualmente, estaba claro que el anime no podía ser menos. Y, con tanto reconocimiento a nivel mundial, también era lógico que se lanzasen videojuegos a montones que aprovechasen tan jugosa licencia, ¿verdad? Pues no, porque sólo existe un videojuego basado en la vida y los desafíos que Eren Jaeger encontrará para enfrentarse a los titanes.

Es demasiado evidente que cualquier compañía podría haberse sacado de la manga un magnífico hack and slash en tercera persona que, además, ya tendría muchas ventas aseguradas por la cantidad de fans de SnK; pero no ha sido así. El único videojuego que se ha creado (que se pueda considerar en fase final oficialmente) hasta ahora basado en la obra ha sido Shingeki no Kyojin: Humanity in chains, para 3DS, y a nadie le pareció convincente del todo. Muy buena ambientación y buena banda sonora pero con una jugabilidad repetitiva y un apartado gráfico muy desfasado. Aún así, no hay que perder la esperanza, sólo podemos ser pacientes.


Kuroko no Basket 

La historia de Kuroko y sus andanzas por las canchas de basket también han inspirado a las desarrolladoras a hacer videojuegos basados en el anime, pero realmente ninguno ha conseguido estar a la altura. A primera vista, podría parecer que el estilo de los partidos de Kuroko no Basket sería bastante sencillo de trasladar a consolas, pero no debe ser así, porque en todos los acercamientos al mundo de los videojuegos que ha tenido la obra del joven Tadatoshi Fujimaki algo ha salido mal, siempre.

Ya sea por la estética (en todas las ocasiones se ha apostado por personajes con aspecto super deformed cuando unos diseños más cercanos al anime habrían sido lo ideal), por la jugabilidad o por la profundidad del propio juego, los fans nunca han podido disfrutar de un buen videojuego de Kuroko no Basket. El anime aún está en la memoria de muchos, ya que acabó el pasado mes de junio (por lo menos de momento), así que no sería de extrañar que alguna desarrolladora se animara a seguir usando la licencia para crear nuevos videojuegos. Habrá que esperar.


Bobobo

La obra de Yoshio Sawai tampoco ha corrido mucha suerte en consolas, pues sólo 7 videojuegos basados en ella se han creado, y ninguno de éxito. Lanzados la mayoría para Game Boy Advance, los videojuegos de Bobobo han optado normalmente por utilizar el beat'em up más simple, la lucha o los minijuegos como género. Y aunque hay algún juego que puede hacernos pasar buenos ratos (especialmente entre los de GBA), la verdad es que ninguno ha conseguido aprovechar todo el jugo que una franquicia como la de Bobobo podría dar de si.

El mayor problema para que veamos un nuevo vieojuego de Bobobo en consolas actuales es que el manga acabó en 2006, y el anime en 2005 debido a la cancelación de este en el último tramo de la serie (probablemente uno de los pocos casos en que el manga acabó después que el anime). Así pues, son casi 10 años ya los que nos separan del final de la obra, y desde entonces ningún nuevo videojuego ha aparecido. Los geniales crossovers de lucha que ha lanzado Jump! han mantenido vivo a Bobobo en consolas, pero no creemos que se vuelva a editar un videojuego que protagonice él en solitario. Una lástima.


Gintama

En Gintama, considerado ya un clásico del manganime, se nos explica el desarrollo de las aventuras de Gintoki, un joven samurai, y sus amigos, Shinpachi y Kagura, para poder ganarse la vida. Sin duda el mayor punto fuerte de la obra es el componente humorístico que baña la trama de principio a fin (con excepciones en varios momentos más solemnes, por supuesto). Las bromas, el humor absurdo y las parodias se dan la mano con grandes momentos de acción para hacer del anime uno de los más entretenidos del panorama actual. Sin embargo, como en el caso de Bobobo, esto no se aprovecha en los videojuegos.

De Gintama hemos visto sólo 6 videojuegos desde que el manga iniciase su publicación, allá por 2003. Si fuese una obra desconocida o poco valorada, se entendería; pero siendo una de las más conocidas en la prestigiosa revista Shonen Jump, no acaba de tener mucho sentido. Además, también hemos podido controlar a Gintoki en los crossovers de lucha de Jump!, así que, por poco que sea, algo es algo.


Dr. Slump 

La Aldea Pingüino (también conocida como Villa Pingüino) esconde algunos de los personajes más pintorescos e icónicos de nuestra infancia, tales como la profesora Midori, Arale, el "héroe" local Supaman, o el propio Senbei Norimaki. Además, en el anime hemos visto como en la aldea pasa asbolutamente de todo: aventuras fantásticas, combates, rescates, días de juego y diversión, búsquedas de objetos clave... Entonces, ¿cómo es que ninguna desarrolladora ha intentado plasmar esa magia en un videojuego? Pues el caso es que sí se ha intentado alguna vez, pero el resultado no fue especialmente bueno... 

El primer antecedente lo encontramos en 1999, concretamente en la primera PlayStation, con el juego titulado simplemente "Dr. Slump", en el que teníamos que controlar a Arale por su aldea mientras nos encontrábamos con los personajes característicos del anime y cumplíamos tareas en un desarrollo que podría ser clasificado de "sandbox" (aunque, teniendo en cuenta que entre zona y zona el juego se ponía a cargar y el tamaño de cada una era minúsculo...), todo ello aderezado con sintonías cercanas a las que escuchábamos en el anime de TV y con un estilo gráfico que intentaba ser cercano este. En resumen, un juego para olvidar. Esperemos que algún día veamos uno que sí le haga justicia.


Fairy Tail

El reino de Fiore también daría para un festival de videojuegos de todos los géneros, pero lo lógico, para qué nos vamos a engañar, es que los videojuegos de lucha fuesen la principal baza de las desarrolladoras que se hicieran con los derechos de Fairy Tail. Sin embargo, parece que desde que el manga saliera a la luz allá por 2006 ninguna empresa "grande" ha visto en la obra el potencial suficiente como para llevarlo a videojuego de consola de sobremesa aún siendo uno de los mangas y animes más claramente orientados a las batallas con poderes especiales que existen, junto con Dragon Ball o One Piece, por ejemplo.

Sólo cinco juegos de Fairy Tail han aparecido hasta ahora, pero todos en portátil: tres para PSP (todos de rol de acción, no de lucha) y dos para Nintendo DS (de lucha, pero prácticamente idénticos y con un desarrollo demasiado parecido a Jump! Super Stars: nada innovador), todos con poco éxito.

Y no es que Fairy Tail sólo fuese sencillo (e interesante) de trasladar a un juego de consolas potentes por los ya mencionados poderes especiales (los cuales darían juego a distancia), porque la verdad es que el cuerpo a cuerpo también es uno de los elementos que más destacan tanto en manga como en anime. Además, el catálogo de personajes sería gigantesco y, lo más importante, muy variado, pues normalmente cada personaje utiliza un tipo de magia diferente a la del resto. Los escenarios, la banda sonora e incluso los modos podrían tener personalidad propia, pero parece que de momento ninguna desarrolladora ha visto en la obra de Hiro Mashima la oportunidad de crear una nueva franquicia en consolas grandes, por lo que simplemente se limitan a lanzar títulos portátiles de calidad cuestionable. Fairy Tail sigue en publicación y emisión, así que sólo podemos esperar que alguna empresa grande (si es alguna con experiencia, como Bandai Namco, pues mejor) se anime...


¿Hay algún anime que os guste y creéis que merecería una adaptación digna a videojuegos? Dejadnos vuestra opinión en los comentarios. Esperamos que os haya gustado el artículo, jugones. ¡Hasta la próxima!

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Los videojuegos más polémicos de la historia

El mundo de las consolas, las recreativas y los videojuegos en general siempre ha estado plagado de polémicas y quejas por parte del público, muchas totalmente justificadas y otras sin ningún sentido. Ambientaciones poco acertadas, momentos de violencia extrema, escenas demasiado subidas de tono o incluso amagos de adoctrinamiento: todo ello se ha dejado ver por nuestras pantallas mientras jugábamos.

Por supuesto, los sectores más críticos nunca han tardado demasiado en hacerse eco de estas "facetas cuestionables" de algunos títulos y han puesto el grito en el cielo para hacer que las autoridades pertinentes tomasen medidas, todo ello con el fin de proteger la integridad psicológica de sus hijos, suponemos (aunque es más sencillo mirar la clasificación por edades antes de comprar un videojuego, pero bueno). Así, no hay año que no tenga su propio escándalo por algún videojuego polémico pero, ¿cuáles han sido los que más revuelo han causado? Eso vamos a ver a continuación. Disfrutad.


Chiller (1987)

Considerado el "primer videojuego en crear polémica mundial", Chiller pasó a formar parte de la historia por prácticamente todo lo que podíamos experimentar al jugarlo: el sonido, los gráficos, la jugabilidad... Nada se salvó de la quema que los medios promovieron al descubrirse el juego.

 

En Chiller el objetivo del jugador no era otro que torturar a una mujer y a un hombre que estaban encadenados en una oscura habitación de estilo medieval. Para ello, el juego nos ofrecía todo tipo de métodos, aunque al final todo se reducía a seleccionar un sitio y apretar un botón para que la persona que escogiéramos pasara a mejor vida automáticamente. Era un juego simple, aburrido y con poco por hacer; pero su escandaloso planteamiento le valió para ser conocido.


JFK Reloaded (2004)

El asesinato del presidente John F. Kennedy fue uno de los momentos más trágicos y chocantes de la historia de los Estados Unidos, y supuso un golpe terrible para el pueblo americano. Entonces, ¿a quién se le ocurriría rememorar tan espantoso suceso? Pues a los chicos de Traffic Software, que no se lo pensaron mucho antes de empezar a crear uno de los videojuegos más innecesarios e inapropiados de la historia.

JFK Reloaded se basa simple y llanamente en disparar al presidente con un rifle de francotirador: se nos da una buena cantidad de munición y un tiempo determinado para acabar con nuestro objetivo, y para colmo, al final de la partida se nos puntúa en función de cuán parecido ha sido nuestro disparo al que se produjo el 22 de noviembre de 1963. ¿Lo peor de todo? Que el juego fue lanzado el 22 de noviembre de 2004, en el 41 aniversario de la muerte de Kennedy.


Manhunt (2003)

Considerado uno de los clásicos por excelencia de PlayStation 2 (aunque se lanzó posteriormente también en Xbox y PC), en Manhunt no es que hubiese momentos violentos que pudieran hacer de la experiencia un mal trago para los más sensibles, es que directamente hacía de la violencia extrema su máximo estandarte. Y, como era de esperar, eso no gustó a todos.

Aunque no deja de ser un videojuego, realmente Manhunt se convirtió en uno de los títulos más violentos y explícitos de toda la historia. El desarrollo se basaba básicamente en asesinar 'a todo quisqui', pero utilizando los métodos más violentos y retorcidos que se nos ocurrieran. Y como en Rockstar, además, si el juego no estaba pulido hasta el extremo no podía ser publicado, incluyeron una retahíla de prácticas disponibles para acabar con la vida de nuestros objetivos que a muchos les pareció hasta ofensiva. La más conocida, sin duda, es la asfixia de la víctima con una bolsa de plástico, pero no es (ni de lejos) la única ni la más bestia.


Modern Warfare 2 (2009)

Estamos seguros de que cualquiera que tenga unos añitos recordará el escándalo que se produjo por un nivel del Modo Campaña del segundo Modern Warfare. En la misión "Nada de ruso", el jugador tenía que entrar en un aeropuerto junto a varios terroristas rusos entre los que estaba infiltrado. Allí, nada más salir del ascensor en el que Makarov nos suelta la emblemática frase "Recuerde, nada de ruso.", asistimos a una auténtica matanza en la que, para más sorpresa, debemos participar, ametralladora en mano.

No es raro ver muertes de grupos y pelotones enteros de soldados en juegos bélicos como Call of Duty, pero el problema fue que las personas a las que asesinábamos a sangre fría en esta misión no eran militares, sino personas inocentes que estaban esperando en el aeropuerto. Como os imaginaréis, incluso al más cínico de los jugadores le resultó incómodo ver como la gente gritaba y corría para escapar de él, un soldado inocente que en realidad estaba actuando de incógnito y no tenía culpa de nada. Un nivel que quedará en la memoria de todo aquél que lo haya jugado y tenga dos dedos de frente.


Grand Theft Auto (la saga al completo)

Hablar de polémica es hablar de Grand Theft Auto. La saga de Rockstar es una de las más cuidadas del sector, pero también una de las más macarras y pasadas de rosca. Ya desde la primera entrega su planteamiento no dejó a nadie indiferente y se convirtió en un filón para los medios: robo de vehículos, violencia gratuita, alusiones a la prostitución y el consumo de drogas, tramas en las que se trataba el tema de las mafias... Era imposible que no causase conmoción en su lanzamiento.

Y no es que fuese un hecho puntual o una polémica que se creara alrededor sólo del primer juego de la franquicia, porque con cada nuevo GTA (y contando las cinco entregas principales, ya van quince ediciones diferentes en 18 años) vuelve a producirse. Probablemente el caso más conocido es el de San Andreas, que fue vetado en países como Australia y llevó a una generación entera de padres y madres a controlar todas las compras relacionadas con consolas que sus hijos llevaban a cabo.


Bully (2006)

Y, como no podía ser de otra manera, la lista la cierra otra de esas joyas que, siendo un muy buen juego, nunca pudo conseguir el reconocimiento que merecía por su atrevido planteamiento.

En Bully, también conocido como Canis Canem Edit, encarnábamos a Jimmy, un adolescente problemático y gamberro que llega a una nueva academia para liarla parda con sus trastadas. Realmente el juego en sí no fue polémico por su desarrollo, porque lo más fuerte que podíamos llegar a hacer era participar en peleas estudiantiles o gastar bromas pesadas a otros estudiantes o profesores (algunas muy pesadas, pero bromas al fin y al cabo). La polémica se desató por la temática.

Tal y como el título ya pone en evidencia, Jimmy es un 'bully', es decir, un abusón. El juego y el papel que tomábamos en él, en realidad, era entretenido, pero por desgracia el título llegó en una época en la que el tema del acoso escolar estaba alcanzando una difusión máxima por parte de los medios, probablemente por la constante aparición de casos sobre jóvenes con depresión por culpa de abusones que llegaban cada día a nuestros oídos; por no hablar de todos aquellos que recurrieron al suicidio como última salida al problema. Como imaginaréis, no fue la mejor decisión lanzar un videojuego de estas características con un problema social tan arraigado como era el acoso escolar en aquel entonces (y que, por desgracia, sigue existiendo), pero Rockstar decidió seguir adelante.


Videojuegos y polémica, por desgracia, parecen conceptos destinados a ir de la mano en casi cada generación. ¿Cuál es la mayor polémica que habéis vivido en vuestras consolas? Podéis hacérnoslo saber en la sección de comentarios de este mismo artículo. ¡Hasta la próxima!

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Segunda mano en juegos de la Past-Gen

Con el nacimiento de la octava generación, vuelve a presentarse ante nosotros un fantasma que aparece cada vez que sale una nueva consola al mercado. El fantasma del olvido y de el entierro de la anterior generación. Nos gusta enterrar para no sacar jamás a nuestras antiguas consolas, o peor aún, vender todo lo que tuviésemos de nuestra querida PS3, Xbox360 o Wii, para poder comprar la siguiente consola o algún que otro juego de esta nueva consola. Grave Error.

Aunque mucha gente por lo general se venda el típico Fifa o PES para comprarse el del siguiente año, y es algo totalmente habitual, con la salida de las nuevas consolas se produce el mismo efecto: Vender juegos en ebay o en tiendas que admiten segunda mano como GAME, o GameStop es la salida para mucha gente que no esta dispuesta a costearse la consola íntegramente, y durante los primeros dos años de salida de una consola, mucha gente se deshace de la gran mayoría de los juegos, lo que causa una salida al mercado de segunda mano de una cantidad abrumadora, que no hace mas que bajar el precio del mercado.

Malos intentos de recuperar el dinero

Según la sabiduría Gamer que caracteriza a los veteranos, la gente piensa erróneamente que va a recuperar la inversión, algo impensable, porque de un juego con un coste de 60€ en sus inicios, pasados X años su valor decae a un precio de venta de alrededor de 15 € si es un buen título, con lo qual el precio de compra por parte de la tienda es menor, obviamente.

Con toda esta gente deshaciendose de juegos, nace un verdadero mercado de gangas en la segunda mano, pudiendo obtener juegazos con precios ridículos, como por ejemplo Skyrim, o alguna copia de Darksiders I y II (¡o DarkSouls!), por citar algunos ejemplos. Además, otra de las causas de estas gangas es la falta de compatibilidad de PS4 y Xbox One (aunque en el E3 2015 MS haya anunciado que existirá pronto), que causa que los buenos juegos acaben enterrados en estanterías de tiendas. Juegos que de salida valían 60€ y que no merecían ese precio en mi opinión, como Watchdogs, ahora los podemos encontrar por la mitad nuevos, y de segunda mano por los suelos, y todo debido a la cantidad absurda que hay en este mercado. El precio que tienen ahora estos títulos, podríamos decir que se acercan mucho a su precio real de mercado sin hinchar, así que podríamos plantearnos la compra si aún no nos hemos pasado a la nueva generación.

¿Y la nueva generación?

Si alguien después de leer el párrafo anterior piensa que se podría aplicar esto a la nueva generación, lamento daros la mala noticia. El catálogo actual de la Octava Gen no es tan amplio para dar cabida a juegos de segunda mano, ya que la cantidad de títulos es muy pequeña. No vamos a encontrar juegazos por ejemplo un BloodBorne o juegos que hayan salido recientemente, sino que encontraremos los títulos menos populares o de menor calidad. En el caso de Wiiu o Xboxone, encontraremos pocos, y de PS4 encontraremos quizás alguna copia de The order 1886, muy criticado por su duración y falta de multijugador, y más tirando a otoño, los típicos Fifa de la temporada anterior. 

Como recomendación personal, yo os diría que os podéis comprar cualquier juego que os haya podido interesar y que no hayáis podido comprar antes, en mi caso Skyrim o Oblivion.

Si piensas que ahora es el momento de desempolvar o de comprar una consola de la past Gen, ya sea nueva o de segunda mano, estas de enhorabuena. Tienes un catalogo muy amplio con muchísimas horas de diversión por la mitad o menos que hace un par de años, y además, una gran cantidad de gente que piensa igual. La PS3 y la Xbox 360 están mas vivas que nunca, ¿quien dijo que estaban muertas?

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