Pokémon: ¿cómo mejorar?

Pokémon es sin duda alguna una de las franquicias más queridas y respetadas del mundo de los videojuegos y el entretenimiento. Prueba de ello es su aplastante monopolio en un género que ella misma creó: la caza de criaturas portátil. En varias ocasiones han aparecido aspirantes que intentaban tomar el puesto de la saga de Game Freak, algunos con buenos resultados financieros pero sin lograrlo (como el olvidado Spectrobes) y otros con mucha menos suerte. 

Pero, después de tantos años lanzando juegos de Pokémon, ¿qué queda por hacer?  Hemos visto todo tipo de innovaciones a lo largo de los años: ciclo día-noche, animaciones en medio de los combates, conexión con generaciones anteriores, eventos en línea, la reciente 'captura crítica', las megaevoluciones... Para la mayoría, todos han sido cambios positivos, pero no revolucionarios (quizá a excepción del último mencionado). Entonces, ¿qué podría hacer Game Freak para innovar y, sobretodo, mejorar sus videojuegos? Pues eso es lo que vamos a plantearnos.


Un "Pokémon real" en consolas de sobremesa

Algo que los fans llevan pidiendo años es un juego principal de Pokémon que se desarrolle únicamente para consolas "mayores", pero de momento no se ha optado por intentarlo. Lo más cercano a ese concepto fueron, probablemente, Pokémon Colosseum y Pokémon XD (ambos para GameCube), pero se alejaban muchísimo del estilo típico de los videojuegos portátiles, por lo que no acabaron siendo lo que la gente esperaba. Aún así, ambos fueron impresionantes juegos. 

Para muchos parece lógico que, en consolas más potentes, debería ser más sencillo crear un mundo abierto tan grande como los que nos encontramos en las ediciones portátiles de Pokémon, pero también hay que pensar que el trabajo gráfico que hay que realizar en una consola de sobremesa es muchísimo mayor que en una portátil. Si bien es cierto que Nintendo tendría que hacer un esfuerzo para estar a la altura en el caso de acceder a hacer un Pokémon 'real' para WiiU (o más bien ya para su sucesora), la verdad es que tampoco necesitarían lustros para hacer un juego verdaderamente aceptable, así que sería lógico que se animaran a intentarlo. Es un sueño que todos esperamos ver cumplido.


Cambiar de tono general

Pokémon es una saga centrada en atraer al público infantil, eso está claro, pero la verdad es que son los "más mayorcitos" los que acaban enganchados a sus Nintendo para convertirse en el entrenador definitivo. Sin embargo, y aun sabiendo esto desde hace años, Game Freak no parece querer dar un lavado de cara a su franquicia y sigue creando historias simples, cortas y en las que todo se basa en hacerse más fuerte; todo ello bañado con el típico velo infantil en las conversaciones o en los personajes que encontramos.

Con Blanco y Negro todos acabamos bastante sorprendidos, porque N planteaba temas y reflexiones realmente profundos e interesantes; mientras que Ghechis se presentaba siempre como un rival peligroso y hábil. Además, la aventura en general no tiraba de los mismos tópicos de siempre y buscaba otro enfoque. Pero con Pokémon X/Y se dieron no uno, sino diez pasos hacia atrás en ese sentido. 

"Soy miembro del estiloso Team Flare, ¡y voy a ganar en estilo!" ... ¿En serio?

Ni el Team Flare, ni Lysson, ni la campeona Dianta -ni nadie- nos hacía sentir incómodos, amenazados o inferiores; y eso sin mencionar la nula competitividad de nuestros amigos (aunque Serena plantaba cara al final, ni siquiera ella era un desafío real). Todo necesita un lavado de cara que, para colmo, con Zafiro Alfa y Rubí Omega no se dio, pues son las ediciones más fáciles de completar en muchísimos años.



Volver a hacer que los pokémon Legendarios sean "legendarios"

Quizá no habéis entendido lo que queríamos decir con el título, pero os lo explicamos sin problemas. Cuando empezamos a jugar a los videojuegos de Pokémon, normalmente siendo bastante pequeños o por lo menos jóvenes, encontrarse con un líder de gimnasio era un acontecimiento que nos ponía los pelos de punta y no nos dejaba apartar la mirada de la pantalla; así que imaginad cómo era encontrarse con un pokémon del cual se decía que poseía más poder que todos los integrantes de tu equipo juntos. Era un momento clave del desarrollo, algo que se nos quedaría grabado en la memoria para siempre por todo lo que significaba.

Sin embargo, con el paso de los años estos encuentros tan importantes se han convertido en un simple trámite para continuar con la aventura, y eso a los más veteranos nos duele en el alma. Sin ir más lejos, en Zafiro Alfa y Rubí Omega hay un abanico gigantesco de legendarios esperando pacientemente ser capturados. ¿Eso no arrebata todo el encanto que tiene encontrarse con una criatura tan superior? Esperemos que Game Freak vuelva a crear legendarios que impongan respeto...


Unir varias regiones en un sólo juego

Esto no es algo nuevo, ni mucho menos. Ya en Pokémon Oro, Plata y Cristal se puso a disposición de los jugadores viajar de Johto a Kanto una vez completáramos la historia principal. Lejos de ser un mero añadido que hiciera las veces de "atracción turística", en Kanto podíamos movernos libremente y encontrarnos con entrenadores realmente fuertes, e incluso desafiar a todos y cada uno de los líderes de gimnasio de la región -obviamente, con unos niveles muy superiores a los originales-. En los remakes, Oro Corazón y Plata Alma, esto también se incluyó.

Eso sí, aunque no acabamos de entender el motivo, Game Freak no ha vuelto a utilizar esa idea nunca más. De seis regiones diferentes que hemos podido visitar, sólo una nos daba acceso a otra cercana, cosa inexplicable. En consolas portátiles, crear un videojuego que consiguiera unir las seis regiones comportaría unos gastos bastante elevados; por no hablar de la brutal cantidad de memoria que necesitarían en una sola tarjeta de juego. Aún así, esperamos que algún día las portátiles de Nintendo sean lo suficientemente potentes como para llevar a cabo semejante hazaña.


Y muchas cosas más...
  
Realmente Game Freak podría actualizar muchísimo el estilo de sus videojuegos, en todos sus apartados. Los gráficos ya recibieron un gran lavado de cara con la llegada de la sexta generación, pero eso no quiere decir que la jugabilidad, la trama, las relaciones con otros personajes y la libertad de acción (por poner unos ejemplos) no puedan mejorar también. ¿Os imagináis poder tomar decisiones que afectaran drásticamente al final del argumento o incluso que provocaran cambios de Campeón?  
  
Son muchas las cosas que pueden mejorar, pero de momento, por supuesto, tampoco nos vamos a quejar. Pokémon sigue adelante y estamos seguros de que el año que viene recibiremos una entrega tan completa y gratificante como siempre. 

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Animes sin un videojuego digno de ellos

 Desde Japón han llegado algunos de los juegos más influyentes de la historia: ahí tenemos a clasicazos como Final Fantasy VII, Pokémon Rojo y Azul o Street Fighter. La industria de consolas nipona, de hecho, está considerada por mucho como la más cuidada y suele recibir todo tipo de alabanzas por parte de los jugadores que le dan una oportunidad. Sin embargo, los videojuegos no son el único producto audiovisual que caracteriza a Japón, pues son el mercado del anime y el manga los que tienen más reconocimiento mundial en la época actual.

Así, las licencias de grandiosos animes (que en su día fueron mangas) como Dragon Ball, One Piece, Yu Yu Hakusho, Hunter x Hunter, Naruto o muchos otros ya han sido aprovechadas para crear maravillosos videojuegos durante años; pero no todos los animes han corrido la misma suerte. Hoy vamos a hablar de seis animes que, hayan tenido o no adaptación a consolas o  PC, todavía no han sido honrados con un videojuego que les haga justicia de verdad. Esperemos que lo disfrutéis.


Shingeki no Kyojin

 El primer caso, y probablemente el más demencial teniendo en cuenta la popularidad de la obra, es el de SnK. Siendo el manga uno de los más queridos actualmente, estaba claro que el anime no podía ser menos. Y, con tanto reconocimiento a nivel mundial, también era lógico que se lanzasen videojuegos a montones que aprovechasen tan jugosa licencia, ¿verdad? Pues no, porque sólo existe un videojuego basado en la vida y los desafíos que Eren Jaeger encontrará para enfrentarse a los titanes.

Es demasiado evidente que cualquier compañía podría haberse sacado de la manga un magnífico hack and slash en tercera persona que, además, ya tendría muchas ventas aseguradas por la cantidad de fans de SnK; pero no ha sido así. El único videojuego que se ha creado (que se pueda considerar en fase final oficialmente) hasta ahora basado en la obra ha sido Shingeki no Kyojin: Humanity in chains, para 3DS, y a nadie le pareció convincente del todo. Muy buena ambientación y buena banda sonora pero con una jugabilidad repetitiva y un apartado gráfico muy desfasado. Aún así, no hay que perder la esperanza, sólo podemos ser pacientes.


Kuroko no Basket 

La historia de Kuroko y sus andanzas por las canchas de basket también han inspirado a las desarrolladoras a hacer videojuegos basados en el anime, pero realmente ninguno ha conseguido estar a la altura. A primera vista, podría parecer que el estilo de los partidos de Kuroko no Basket sería bastante sencillo de trasladar a consolas, pero no debe ser así, porque en todos los acercamientos al mundo de los videojuegos que ha tenido la obra del joven Tadatoshi Fujimaki algo ha salido mal, siempre.

Ya sea por la estética (en todas las ocasiones se ha apostado por personajes con aspecto super deformed cuando unos diseños más cercanos al anime habrían sido lo ideal), por la jugabilidad o por la profundidad del propio juego, los fans nunca han podido disfrutar de un buen videojuego de Kuroko no Basket. El anime aún está en la memoria de muchos, ya que acabó el pasado mes de junio (por lo menos de momento), así que no sería de extrañar que alguna desarrolladora se animara a seguir usando la licencia para crear nuevos videojuegos. Habrá que esperar.


Bobobo

La obra de Yoshio Sawai tampoco ha corrido mucha suerte en consolas, pues sólo 7 videojuegos basados en ella se han creado, y ninguno de éxito. Lanzados la mayoría para Game Boy Advance, los videojuegos de Bobobo han optado normalmente por utilizar el beat'em up más simple, la lucha o los minijuegos como género. Y aunque hay algún juego que puede hacernos pasar buenos ratos (especialmente entre los de GBA), la verdad es que ninguno ha conseguido aprovechar todo el jugo que una franquicia como la de Bobobo podría dar de si.

El mayor problema para que veamos un nuevo vieojuego de Bobobo en consolas actuales es que el manga acabó en 2006, y el anime en 2005 debido a la cancelación de este en el último tramo de la serie (probablemente uno de los pocos casos en que el manga acabó después que el anime). Así pues, son casi 10 años ya los que nos separan del final de la obra, y desde entonces ningún nuevo videojuego ha aparecido. Los geniales crossovers de lucha que ha lanzado Jump! han mantenido vivo a Bobobo en consolas, pero no creemos que se vuelva a editar un videojuego que protagonice él en solitario. Una lástima.


Gintama

En Gintama, considerado ya un clásico del manganime, se nos explica el desarrollo de las aventuras de Gintoki, un joven samurai, y sus amigos, Shinpachi y Kagura, para poder ganarse la vida. Sin duda el mayor punto fuerte de la obra es el componente humorístico que baña la trama de principio a fin (con excepciones en varios momentos más solemnes, por supuesto). Las bromas, el humor absurdo y las parodias se dan la mano con grandes momentos de acción para hacer del anime uno de los más entretenidos del panorama actual. Sin embargo, como en el caso de Bobobo, esto no se aprovecha en los videojuegos.

De Gintama hemos visto sólo 6 videojuegos desde que el manga iniciase su publicación, allá por 2003. Si fuese una obra desconocida o poco valorada, se entendería; pero siendo una de las más conocidas en la prestigiosa revista Shonen Jump, no acaba de tener mucho sentido. Además, también hemos podido controlar a Gintoki en los crossovers de lucha de Jump!, así que, por poco que sea, algo es algo.


Dr. Slump 

La Aldea Pingüino (también conocida como Villa Pingüino) esconde algunos de los personajes más pintorescos e icónicos de nuestra infancia, tales como la profesora Midori, Arale, el "héroe" local Supaman, o el propio Senbei Norimaki. Además, en el anime hemos visto como en la aldea pasa asbolutamente de todo: aventuras fantásticas, combates, rescates, días de juego y diversión, búsquedas de objetos clave... Entonces, ¿cómo es que ninguna desarrolladora ha intentado plasmar esa magia en un videojuego? Pues el caso es que sí se ha intentado alguna vez, pero el resultado no fue especialmente bueno... 

El primer antecedente lo encontramos en 1999, concretamente en la primera PlayStation, con el juego titulado simplemente "Dr. Slump", en el que teníamos que controlar a Arale por su aldea mientras nos encontrábamos con los personajes característicos del anime y cumplíamos tareas en un desarrollo que podría ser clasificado de "sandbox" (aunque, teniendo en cuenta que entre zona y zona el juego se ponía a cargar y el tamaño de cada una era minúsculo...), todo ello aderezado con sintonías cercanas a las que escuchábamos en el anime de TV y con un estilo gráfico que intentaba ser cercano este. En resumen, un juego para olvidar. Esperemos que algún día veamos uno que sí le haga justicia.


Fairy Tail

El reino de Fiore también daría para un festival de videojuegos de todos los géneros, pero lo lógico, para qué nos vamos a engañar, es que los videojuegos de lucha fuesen la principal baza de las desarrolladoras que se hicieran con los derechos de Fairy Tail. Sin embargo, parece que desde que el manga saliera a la luz allá por 2006 ninguna empresa "grande" ha visto en la obra el potencial suficiente como para llevarlo a videojuego de consola de sobremesa aún siendo uno de los mangas y animes más claramente orientados a las batallas con poderes especiales que existen, junto con Dragon Ball o One Piece, por ejemplo.

Sólo cinco juegos de Fairy Tail han aparecido hasta ahora, pero todos en portátil: tres para PSP (todos de rol de acción, no de lucha) y dos para Nintendo DS (de lucha, pero prácticamente idénticos y con un desarrollo demasiado parecido a Jump! Super Stars: nada innovador), todos con poco éxito.

Y no es que Fairy Tail sólo fuese sencillo (e interesante) de trasladar a un juego de consolas potentes por los ya mencionados poderes especiales (los cuales darían juego a distancia), porque la verdad es que el cuerpo a cuerpo también es uno de los elementos que más destacan tanto en manga como en anime. Además, el catálogo de personajes sería gigantesco y, lo más importante, muy variado, pues normalmente cada personaje utiliza un tipo de magia diferente a la del resto. Los escenarios, la banda sonora e incluso los modos podrían tener personalidad propia, pero parece que de momento ninguna desarrolladora ha visto en la obra de Hiro Mashima la oportunidad de crear una nueva franquicia en consolas grandes, por lo que simplemente se limitan a lanzar títulos portátiles de calidad cuestionable. Fairy Tail sigue en publicación y emisión, así que sólo podemos esperar que alguna empresa grande (si es alguna con experiencia, como Bandai Namco, pues mejor) se anime...


¿Hay algún anime que os guste y creéis que merecería una adaptación digna a videojuegos? Dejadnos vuestra opinión en los comentarios. Esperamos que os haya gustado el artículo, jugones. ¡Hasta la próxima!

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Los videojuegos más polémicos de la historia

El mundo de las consolas, las recreativas y los videojuegos en general siempre ha estado plagado de polémicas y quejas por parte del público, muchas totalmente justificadas y otras sin ningún sentido. Ambientaciones poco acertadas, momentos de violencia extrema, escenas demasiado subidas de tono o incluso amagos de adoctrinamiento: todo ello se ha dejado ver por nuestras pantallas mientras jugábamos.

Por supuesto, los sectores más críticos nunca han tardado demasiado en hacerse eco de estas "facetas cuestionables" de algunos títulos y han puesto el grito en el cielo para hacer que las autoridades pertinentes tomasen medidas, todo ello con el fin de proteger la integridad psicológica de sus hijos, suponemos (aunque es más sencillo mirar la clasificación por edades antes de comprar un videojuego, pero bueno). Así, no hay año que no tenga su propio escándalo por algún videojuego polémico pero, ¿cuáles han sido los que más revuelo han causado? Eso vamos a ver a continuación. Disfrutad.


Chiller (1987)

Considerado el "primer videojuego en crear polémica mundial", Chiller pasó a formar parte de la historia por prácticamente todo lo que podíamos experimentar al jugarlo: el sonido, los gráficos, la jugabilidad... Nada se salvó de la quema que los medios promovieron al descubrirse el juego.

 

En Chiller el objetivo del jugador no era otro que torturar a una mujer y a un hombre que estaban encadenados en una oscura habitación de estilo medieval. Para ello, el juego nos ofrecía todo tipo de métodos, aunque al final todo se reducía a seleccionar un sitio y apretar un botón para que la persona que escogiéramos pasara a mejor vida automáticamente. Era un juego simple, aburrido y con poco por hacer; pero su escandaloso planteamiento le valió para ser conocido.


JFK Reloaded (2004)

El asesinato del presidente John F. Kennedy fue uno de los momentos más trágicos y chocantes de la historia de los Estados Unidos, y supuso un golpe terrible para el pueblo americano. Entonces, ¿a quién se le ocurriría rememorar tan espantoso suceso? Pues a los chicos de Traffic Software, que no se lo pensaron mucho antes de empezar a crear uno de los videojuegos más innecesarios e inapropiados de la historia.

JFK Reloaded se basa simple y llanamente en disparar al presidente con un rifle de francotirador: se nos da una buena cantidad de munición y un tiempo determinado para acabar con nuestro objetivo, y para colmo, al final de la partida se nos puntúa en función de cuán parecido ha sido nuestro disparo al que se produjo el 22 de noviembre de 1963. ¿Lo peor de todo? Que el juego fue lanzado el 22 de noviembre de 2004, en el 41 aniversario de la muerte de Kennedy.


Manhunt (2003)

Considerado uno de los clásicos por excelencia de PlayStation 2 (aunque se lanzó posteriormente también en Xbox y PC), en Manhunt no es que hubiese momentos violentos que pudieran hacer de la experiencia un mal trago para los más sensibles, es que directamente hacía de la violencia extrema su máximo estandarte. Y, como era de esperar, eso no gustó a todos.

Aunque no deja de ser un videojuego, realmente Manhunt se convirtió en uno de los títulos más violentos y explícitos de toda la historia. El desarrollo se basaba básicamente en asesinar 'a todo quisqui', pero utilizando los métodos más violentos y retorcidos que se nos ocurrieran. Y como en Rockstar, además, si el juego no estaba pulido hasta el extremo no podía ser publicado, incluyeron una retahíla de prácticas disponibles para acabar con la vida de nuestros objetivos que a muchos les pareció hasta ofensiva. La más conocida, sin duda, es la asfixia de la víctima con una bolsa de plástico, pero no es (ni de lejos) la única ni la más bestia.


Modern Warfare 2 (2009)

Estamos seguros de que cualquiera que tenga unos añitos recordará el escándalo que se produjo por un nivel del Modo Campaña del segundo Modern Warfare. En la misión "Nada de ruso", el jugador tenía que entrar en un aeropuerto junto a varios terroristas rusos entre los que estaba infiltrado. Allí, nada más salir del ascensor en el que Makarov nos suelta la emblemática frase "Recuerde, nada de ruso.", asistimos a una auténtica matanza en la que, para más sorpresa, debemos participar, ametralladora en mano.

No es raro ver muertes de grupos y pelotones enteros de soldados en juegos bélicos como Call of Duty, pero el problema fue que las personas a las que asesinábamos a sangre fría en esta misión no eran militares, sino personas inocentes que estaban esperando en el aeropuerto. Como os imaginaréis, incluso al más cínico de los jugadores le resultó incómodo ver como la gente gritaba y corría para escapar de él, un soldado inocente que en realidad estaba actuando de incógnito y no tenía culpa de nada. Un nivel que quedará en la memoria de todo aquél que lo haya jugado y tenga dos dedos de frente.


Grand Theft Auto (la saga al completo)

Hablar de polémica es hablar de Grand Theft Auto. La saga de Rockstar es una de las más cuidadas del sector, pero también una de las más macarras y pasadas de rosca. Ya desde la primera entrega su planteamiento no dejó a nadie indiferente y se convirtió en un filón para los medios: robo de vehículos, violencia gratuita, alusiones a la prostitución y el consumo de drogas, tramas en las que se trataba el tema de las mafias... Era imposible que no causase conmoción en su lanzamiento.

Y no es que fuese un hecho puntual o una polémica que se creara alrededor sólo del primer juego de la franquicia, porque con cada nuevo GTA (y contando las cinco entregas principales, ya van quince ediciones diferentes en 18 años) vuelve a producirse. Probablemente el caso más conocido es el de San Andreas, que fue vetado en países como Australia y llevó a una generación entera de padres y madres a controlar todas las compras relacionadas con consolas que sus hijos llevaban a cabo.


Bully (2006)

Y, como no podía ser de otra manera, la lista la cierra otra de esas joyas que, siendo un muy buen juego, nunca pudo conseguir el reconocimiento que merecía por su atrevido planteamiento.

En Bully, también conocido como Canis Canem Edit, encarnábamos a Jimmy, un adolescente problemático y gamberro que llega a una nueva academia para liarla parda con sus trastadas. Realmente el juego en sí no fue polémico por su desarrollo, porque lo más fuerte que podíamos llegar a hacer era participar en peleas estudiantiles o gastar bromas pesadas a otros estudiantes o profesores (algunas muy pesadas, pero bromas al fin y al cabo). La polémica se desató por la temática.

Tal y como el título ya pone en evidencia, Jimmy es un 'bully', es decir, un abusón. El juego y el papel que tomábamos en él, en realidad, era entretenido, pero por desgracia el título llegó en una época en la que el tema del acoso escolar estaba alcanzando una difusión máxima por parte de los medios, probablemente por la constante aparición de casos sobre jóvenes con depresión por culpa de abusones que llegaban cada día a nuestros oídos; por no hablar de todos aquellos que recurrieron al suicidio como última salida al problema. Como imaginaréis, no fue la mejor decisión lanzar un videojuego de estas características con un problema social tan arraigado como era el acoso escolar en aquel entonces (y que, por desgracia, sigue existiendo), pero Rockstar decidió seguir adelante.


Videojuegos y polémica, por desgracia, parecen conceptos destinados a ir de la mano en casi cada generación. ¿Cuál es la mayor polémica que habéis vivido en vuestras consolas? Podéis hacérnoslo saber en la sección de comentarios de este mismo artículo. ¡Hasta la próxima!

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